?
На своё счастье подковёрный Зеленский ещё не слышал сообщение дезинформагентства salo.ua, гласящее: "Свидомая археологическая экспедиция обнаружила в долине Нила гробницу фараона Укропа Первого из Нулевой династии. На крышке саркофага была выбита надпись "Слава Украине!". Таким образом, научно подтверждено первенство древнеукров не только над египтянами, но и над всеми остальными народами".
И даже (о, ужас!) над самими евреями!
Разгромленная советскими войсками на суше и добитая с воздуха американцами императорская Япония, которая на линкоре "Миссури" подписала Акт о полной и безоговорочной капитуляции, как проигравшее войну государство (но не восточная страна с древней историей) исчезло с политической карты мира в момент подписания этого Акта. Япония в её нынешнем виде создавалась фактически с нуля под присмотром США и правопреемницей старой Японии выступать не может. С точки зрения пока ещё не отменённого международного права и трактовки в нем полной и безоговорочной капитуляции, между гражданами современной страны Японии и гражданами не существующего в природе государства-агрессора, проигравшего Вторую мировую войну, нет ничего общего. Это все равно, как если бы восставшая из бездны ада гитлеровская Германия потребовала бы сегодня от России подписать с ней мирный договор.
Т. н. "мирный договор" с Японией Российской Федерации не нужен, для нас он вреден и бесполезен. Со смертоносными нациями мир не подписывают, на них наводят ракеты.

"Убийцей Леннона стал религиозный псих из "Библейского пояса", который верил в то, что его божественное предназначение заключается в том, чтобы поразить лжемессию".
(Альберт Голдман, "Жизни Джона Леннона").

Как пишет автор этой книги, опросивший при её написании большое количество современников Леннона, в разные годы общавшихся с ним, "битл" был неуравновешенным и агрессивным человеком. Приступы внезапной ярости происходили у него, начиная с детства и юности. Когда в Ливерпуле по его вине в драке погиб молодой человек, перепуганному Леннону удалось избежать суда. Он легко заводился, психовал, искал и находил проблемы, а когда его припирали к стене, уходил в сторону, в себя, словно в созданный им защитный панцирь. Многолетний наркоман, Леннон был несдержан на язык, регулярно забывая о том, что его публичное мнение поп-звезды, как, например, скандальное высказывание о "битлах, которые популярнее Иисуса Христа", воспринимаются буквально миллионами людей, в том числе с такой же, как у него самого, неуравновешенной психикой. Свойственное Джону буйное поведение продолжалось до предпоследнего дня его жизни, а именно 7 декабря 1980 года, когда у себя дома во внезапном приступе злобы он грубо схватил за руку и отшвырнул в сторону своего маленького сына, "слишком шумного", по мнению отца.
Джон спровоцировал свою гибель. Отдельно взятый убийца-неудачник-психопат Марк Чепмен – всего лишь прилетевший "бумеранг" роковых ошибок ненавидимого им кумира. Кто бы помнил толстого и серого идиота Чепмена, если бы он не прицелился в
"битла"– идола миллионов. З
астрелив Леннона, осатанелый фанат, до сих пор сидящий в американской тюрьме, сделал дьявольски точный выбор.

О богемонах

Андрон Кончаловский мнит себя человеком богемы. Это отчётливо прослеживается в манере его публичного поведения, претенциозных высказываниях в интервью разного времени.
Необходимо напомнить, что богема (дословно с франц. "цыганщина") высокомерна, самонадеянна, труслива, завистлива, а главное - готова продать свои грошовые "убеждения" на первом же базаре.
Богема развратна, лжива, тщеславна. Доморощенная русская богема страстно воспевает весь комплекс присущих ей смертных грехов, смакует их, упивается ими. Нет такой подлости, на которую богемоны не пошли бы в жажде ложного богемьего самоутверждения или ради банального подхалимажа перед сильными (богатыми) мира сего, - угодничества, имеющего целью исключительно "благо" собственного кармана. Льстиво расшаркиваясь перед всем западным, доморощенная богема люто ненавидит историю предков, о которой Пушкин говорил: "Такой, какой Бог нам ее дал". Послесоветские времена с культом невиданного в истории самоотрицания очень хорошо показали продажные "возможности" доморощенной интеллигентской богемы.
Заядлые кинематографисты здесь не исключение.
Sean Connery

Шотландец Шон Коннери покинул земной мир в возрасте идентичном тому, что он выражал во всех своих фильмах – в возрасте подвига. Девяносто лет – это мужской подвиг, только попробуйте возразить.
Ролей в кино у него было много. Когда-то он отдал дань "шпионскому романтизму", и лучший, по мнению большинства ценителей этого жанра агент 007 Джеймс Бонд – был именно его Бондом, все остальные исполнители явно не дотягивали. Не случайно артисту дали шуточное прозвище Шон-Коннери-Бонд. Советские зрители навсегда запомнили его в роли знаменитого полярного исследователя Амундсена в советско-итальянском фильме "Красная палатка", снятом Михаилом Калатозовым в период т. н. "разрядки международной напряженности". На фоне целого созвездия именитых артистов, снявшихся в этом фильме, Шон Коннери силой своей выразительности возвышался на манер высотного пика.
Нужно непременно вспомнить, как удивительно актёр Коннери воплотился в роли Наставника главного героя в экранизации романа "Имя Розы" великого автора Умберто Эко.
Сила, мужество, ум, решительность мыслей и поступков – в своём амплуа Шон Коннери был эталоном западного кинематографа. Кто подумает, что он умер, сильно ошибётся. Киноплёнка, на кадрах которой запечатлён этот замечательныий артист, сохранила его людям навсегда.


На фото актёр Шон Коннери (1930-2020) в начале 80-х годов XX века.

Лоджия – это не провинция в Италии, а приквартирная ниша на фасаде покинутого людьми дома в Припяти. Навеки покинутого бывшего жилого дома.
На экране май 1986 года. Пропитанная радиоактивной пылью кинокамера снимает радиоактивный город на плёнку явно не Шосткинского химкомбината. А может, это стронций с цезием придали изображению столь сочные оттенки?
Так страшно близко к нам, сегодняшним, из оттуда колышутся на бельевой веревке постиранные напоследок вещи… А в двух километрах по прямой – вот сейчас, в эту минуту, только минус тридцать три года в прошлое, кто-то соревнуется на скорость со смертью в эпицентре ядерной клоаки, зияющей на месте бывшего реактора, взорвавшегося ночью 26 числа предыдущего месяца мирного советского года двадцатого века.
Сменяют друг друга кадры, работает внизу счётчик Гейгера времени, бегут секунды старой записи, шелестит ядовитая зелень под смертельно тёплым солнцем на пустынных улицах красивого города, у которого уже нет и никогда не будет будущего, города, навеки оставшегося в СССР.

Воры-фигокарманники

Удивительно ёмко сказано: «Гребень не один грёб»! Ну как же, как же… Безголосая и не умеющая толком играть на музыкальных инструментах пьянь, даже она портвейновым своим нутром чуяла плагиаторскую (по-русски воровскую) личную ничтожность и нарвалась впоследствии на самый суровый приговор – русские г…рокеры.
Помню, как уже раздобревший от телеобжорства Макаревич презрительно отозвался в телеинтервью о советских ВИА. Сказал, что, мол, «в их музыке не было яиц» (вполне себе «смачная» оговорочка по дедушке Фрейду). Мне сразу же вспомнилось паниковское: «А ты кто такой?» Что было у тебя, столичного мажора на папином готовеньком, кроме обезьяньего подражательства западному с пресловутым до невозможности «рагу» из чужих гитарных звуков и мерзкого блеяния с нахальной претензией на многозначительность?
Настоящее творчество всё и всех расставит, уже расставило по местам. Даже минуя в выборе заоблачные вершины «Песняров» или «Поющих гитар», слушаешь сегодня тех же презираемых г…рокерами «Самоцветов» образца семьдесят третьего года, или «Лиру» с незаслуженно забытой, удивительно спетой ими пахмутовской песней-сюитой «Усталая подлодка», и понимаешь, что презираемые воришками лучшие советские ВИА в творческом отношении являли собой предельно правдивый, совершенно оригинальный и неповторимый синтез трех самобытных искусств – музыки, поэзии и исполнительских голосов. Их творчество было не всегда ровным, но настоящим. А у «машинистов-копирайтеров» – густым сплошняком – унылая подделка под западное, и выпендреж – несносный, невыносимый, пошлый выпендреж!
«Гребень не один грёб». Что ж, они сами себе вынесли если не смертный, то уж точно предсмертный приговор. Имя ему – забвение.

Эпитафья

"Покойного отличала сказочная необременённость совестью…"


Незримая кибернетическая машина отсчитала художнице Наде Рушевой семнадцать лет жизни. Врождённый дефект сосуда головного мозга оборвал её жизнь, но сколько беспримерного творчества эта коротенькая жизнь в себя вместила!
В 1977 году журнал "Юность" напечатал письма Нади Рушевой к ее артековскому другу, и я помню, как школьники передавали друг другу журнальный номер как величайшую драгоценность, столь ясными, стилистически легкими и высокохудожественными были размышления Нади о жизни и искусстве, с "летящими" рисунками на полях. В моём городе Омске в 1989 году с триумфом прошла выставка рисунков Нади, до сих пор этот вернисаж вспоминается.
Надя (Найдан) Рушева родилась 31 января 1952 года в городе Улан-Батор в семье деятелей советского театра, направленных в Монголию помогать становлению национального балета. Её мать – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева, отец – театральный художник и педагог Николай Константинович Рушев. Надя начала рисовать с пяти лет. Её никто не обучал рисованию. С семи лет рисовала регулярно, каждый день не более получаса после уроков. Однажды она за один вечер создала 36 иллюстраций к "Сказке о царе Салтане" Пушкина, за то время, пока отец читал эту её любимую сказку вслух.
В своей книге, ставшей фактически горестной хронологией с названием "Последний год Надежды" отец Нади и её первый наставник Николай Константинович Рушев вспоминал: "Всегда рисует не с натуры. Надя не знала подготовок карандашом и никогда не пользовалась резинкой. Свои творческие композиции она создавала по воображению, упругими линиями и ясным замыслом, сразу набело. – Я их вижу... Они проступают на бумаге как водяные знаки и мне остаётся их чем-нибудь обвести, – говорила она. – Я всегда живу жизнью тех, кого рисую".
Первая выставка 12-летней Нади состоялась в журнале "Юность" в мае 1964 года. В том же году в № 6 журнала появились первые публикации её рисунков. В 1965 году в № 3 журнала "Юность" были опубликованы иллюстрации Нади к повести Э. Пашнева "Ньютоново яблоко". А впереди были удивительный античный цикл, 400 иллюстраций к роману "Война и мир" Льва Толстого и непревзойдённые никем по силе проникновенности рисунки к "Мастеру и Маргарите" Михаила Булгакова.
При жизни Нади Рушевой состоялось пятнадцать её персональных выставок в Москве, Варшаве, Ленинграде, Артеке. Рисунки юной художницы были навеяны пушкинской поэзией. "Самый родной поэт", – говорила Надя о русском гении. И она не просто говорила, а продолжила Пушкина! Татьяна Цявловская в своей великолепной книге "Рисунки Пушкина" говорит, что юный поэт в Лицее практически не рисовал, это пришло к нему много позже. Так вот, московская школьница Надя каким-то непостижимым образом прониклась духом искусства своего великого ровесника, и в 15-16 лет нарисовала всех: самого поэта в разные годы жизни, от младенчества до смертного часа, его лицейских друзей и наставников, коллег-литераторов, возлюбленных женщин, жену Наталью Николаевну и четверых детей. При взгляде даже на самый маленький завиток, начертанный – пером ли, фломастером, карандашом, – неважно! – этой девичьей рукой, становится предельно ясно: создано гением. Наваждение ли это, неведомые нам загадки пространства искусства, памяти и сознания, но это именно так и навсегда!
В 1969 году на "Ленфильме" начались съёмки документального фильма "Тебя, как первую любовь...", посвящённого пушкинской теме в творчестве Нади. Киноплёнка запечатлела для потомков гениальную русскую художницу в интерьерах последней пушкинской квартиры на Мойке, 12, в Царскосельском саду, рисующую прутиком на снегу (!) предвидившийся ей образ Поэта и его современников... Как сообщила съёмочная группа в заключительных титрах, завершить этот фильм не удалось. Собираясь в школу утром 6 марта 1969 года, московская десятиклассница неожиданно потеряла сознание и спустя несколько часов умерла в Первой градской больнице из-за разрыва аневризмы сосуда головного мозга и последующего кровоизлияния в мозг.
Надя Рушева оставила земной мир пятьдесят лет тому назад. Уже тогда графически было ясно, что эта девушка силой художественного воображения "пронзила" вечный ход времени своим беспримерным искусством. И после нее, как после Александра Пушкина, осталась непостижимая культурная загадка...

Немного о кино

Кино – современное искусство. Сто с небольшим лет его истории – ничто по сравнению с многовековой историей других искусств: танца, театра, живописи, музыки. Современность кинематографа заключается в его способности все это древнее синтезировать, воплотить в жизнь и показать нам совершенно уникальным способом – с помощью экрана (сегодня чаще монитора). Кино наделено воистину волшебным свойством в режиме реального времени дарить людям разных поколений все оттенки человеческого бытия со всеми нюансами людских характеров, обстоятельствами времени, места, действия. Настоящее качественное кино – страж времени, любой его кадр подобен летящей секунде, вдруг остановленной навсегда.
В кино, как в любом виде искусства, все зависит от человека-творца. А настоящий творец всегда в меньшинстве и не торгует вдохновением, но он психологически уязвим как никто. Человек есть стиль, поэтому не на пустом возникают, при всём уважении к замечательным, одарённым кинорежиссёрам, термины "тарковщина", "насквозь профеллиненное зрелище" и проч.
Василии же Макаровичи родятся единожды.
Надо помнить: в кинематографе всегда было и остаётся множество подделок под… кино. Проникший во все щели жизни стран и народов Голливуд в подавляющем количестве своих фильмов – это не кино, а кинопромышленность, фабрика, конвейер, потакающий рынку, спросу, кассе, а где голая коммерция, там нет искусства, а вместо него есть стандарты, штампы и пошлость... по сценарию. Это явление восемь десятков лет тому назад великолепно описали в своей "Одноэтажной Америке" посетившие Голливуд Илья Ильф и Евгений Петров.
И всё-таки хорошее кино – редкий друг и его мысленная задушевность ничем незаменима.

На снимке: Валентин Смирнитский и Виктория Фёдорова в фильме Михаила Богина "Двое" (1965).

Latest Month

November 2022
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Tags

Syndicate

RSS Atom

Comments

  • sibrp
    30 Sep 2021, 11:12
    Не воспринимайте название "Сталинград" как что-то крамольное по отношению к своим субъективным, как у любого из нас, мыслям о политике. В данном случае ценнее не название города-героя (в 1942-1943…
  • sibrp
    25 Sep 2021, 11:54
    Вот сейчас специально посмотрел в Википедии что такое сюита. Хотя когда-то учился играть на гитаре и знаю, чем отличаются мажорные аккорды от минорных, но это - вершина моих музыкальных знаний. :-)…
  • sibrp
    25 Sep 2021, 07:57
    "Лира" спела песню Пахмутовой в стиле сюиты, с переменами темпа и тональности, с наложением звуковых эффектов (крик чаек) поэтому их вариант исполнения вдвое больший по сравнению с другими…
  • sibrp
    24 Sep 2021, 19:30
    Э-хе-хе...

    Вот специально сейчас отыскал "Усталую подлодку" в исполнении "Лиры" и прослушал...

    https://www.youtube.com/watch?v=fjjTTqCZxQA

    Нет, не зацепило. Видеоряд здоровский, а песня, по-моему,…
  • sibrp
    19 Aug 2020, 08:09
    Важно еще качество жизни,Сережа!Пусть все и всё радуют!!!:)
Powered by LiveJournal.com
Designed by Lilia Ahner